藏于烟火的丹青风骨：致敬艺坛名家张本平

| 中经视野新闻网 | 编辑：宗何

2026-06-01 16:09:51

　　藏于烟火的丹青风骨：致敬艺坛名家

　　张本平

　　在艺术常被贴上“殿堂级”“精英化”标签的当下，有一群创作者，他们不居庙堂之高，不逐浮世之名，以笔墨为犁，在生活的土壤里耕耘出最动人的艺术风景——他们，便是当代平民艺术家。

　　张本平策划主持的活动掠影

　　中原书画院品牌展览：海峡两岸书画大展

　　这些创作者，大多生于市井、长于烟火，没有动辄天价的画廊邀约，没有铺天盖地的媒体曝光，却用一双双浸着生活温度的手，书写着属于普通人的艺术浪漫。他们或许是工厂里的匠人，下班后在一方案前泼墨挥毫；或许是乡野间的农人，劳作间隙以大地为纸、树枝为笔勾勒山河；又或许是城市里的普通职工，用画笔记录着街巷的烟火、邻里的温情。他们的创作，无关功利，只为热爱，无关头衔，只为初心，恰如这幅“艺坛名家”的海报所传递的——诸家排序不分先后，艺术的价值，从来不在身份的高低，而在笔墨间的真诚与风骨。

　　平民艺术家的作品，是最鲜活的时代切片。他们不画遥不可及的山水仙境，却把家乡的一草一木、市井的人间百态，描摹得入木三分：村口的老槐树、街角的早餐摊、巷子里追逐的孩童、夕阳下下棋的老人……这些被精英艺术忽略的日常，在他们的笔下，成了最有温度的诗篇。他们的笔墨，没有刻意炫技的浮华，却带着生活赋予的厚重与质朴；他们的色彩，没有浓艳堆砌的刻意，却藏着烟火人间的鲜活与明亮。每一笔线条，都是对生活的热爱；每一幅作品，都是对平凡日子的深情礼赞。

　　更动人的，是他们身上那份“以匠心铸佳作”的纯粹。他们或许没有接受过系统的科班训练，却以数十年如一日的坚持，在笔墨间打磨技艺；他们或许不懂复杂的艺术理论，却用最朴素的理解，诠释着“承传统文脉，开时代新风”的真谛。他们从传统中汲取养分，把梅兰竹菊的风骨、山水花鸟的意趣，融入自己的生活体验，让古老的笔墨，焕发着属于普通人的时代生机。他们的创作，不为迎合市场，不为博取虚名，只为守住心中那份对艺术的赤诚，恰如海报中空白的画框，不预设高低，不划分等级，只待每一份真诚的创作，绽放独有的光彩。

　　艺术从来不是少数人的专利，而是每一个热爱生活的人，表达自我的方式。平民艺术家们，用自己的坚守告诉我们：真正的艺术，不在殿堂之上，而在烟火之中；真正的名家，不在头衔之间，而在初心之上。他们的笔墨里，有最动人的生活温度，有最纯粹的艺术初心，更有当代文化传承中，最鲜活、最坚实的力量。

　　致敬每一位平民艺术家，你们以匠心铸笔，以热爱为墨，在平凡的生活里，写下了最不凡的艺术篇章，你们，正是这个时代，最值得被看见的“艺坛名家”。

　　张本平的专著集粹

　　张本平，笔名张平、沃野、安帮、苦研斋主。1954年1月生，郑州市人，原籍周口郸城，中共党员。北京人文大学文学系毕业，美国科罗拉多工程大学艺术专业荣誉博士。系知名作家、评论家、鉴定家、书法家、教育家，是享受国务院政府特殊津贴的专家。现任郑州市中原书画院党总支书记、院长，河南机电职业学院中原美术学院院长、教授，《中原书画报》总编辑。兼任中央美院客座教授，北京大学客座教授，清华大学美术学院特聘教授，中国人民大学艺术学院特聘教授、博士研究生导师，郑州师范学院美术学院特聘教授，河北美术学院客座教授，河南工程学院特聘教授，上海建桥学院客座教授，河南大学民生学院客座教授。系中国作家协会会员、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国诗词学会会员、中国国家画院研究员、中国管理科学研究院研究员。

　　先后策划举办第一至十届当代中国山水画展、第一至九届海峡两岸书画大展、全国民间工艺美术书法大展、’99中国百杰书画大展、中国百名将军书画大展等全国书画活动40余次。编辑大型书画集50余部。有《中国书画研究》《乔翠莲新意象绘画研究》《舒春光·侯和平诗书画研究》《许文华山水画研究》《华奎诗书画印研究》及《张本平艺文集》、《张本平书画评论集》（上、下卷）等专著出版，累计600多万字。先后荣获中国文联“文学艺术成就奖”、河南省高校“黄河教育奖”、郑州市“五个一工程”奖，以及中国文联“’99中国百杰书法家”“全国先进文化工作者”等荣誉称号，被文化和旅游部授予“中华文化特别贡献奖”“中国书画终身成就奖”，被中国书协评为“2026年度先进个人”，获得泰国“时代艺术功勋奖”等荣誉。先后率团赴韩国、泰国、法国、德国、比利时等国家进行艺术交流。曾受到克罗地亚前总统伊沃·约西波维奇的接见，为中外艺术交流作出突出贡献。

　　由河南电视台拍摄的《翰墨丹青写春秋》（张海题写）十集大型纪录片向全国播放。其作品载入《中国美术史》等百余部典籍。“张本平现象”被央视等200余家媒体报道，在海内外艺术界影响深远。

　　收藏电话：13503814805、13007542556

　　匠心筑梦艺苑深耕

　　——评张本平同志对中国美术事业的卓越贡献

　　□徐里

　　纵观中国当代美术的发展历程，总有一些身影，凭借着非凡的远见与坚韧的毅力，在时代的画卷上留下浓墨重彩的一笔。张本平便是这样一位令我深感敬佩的实干家。回望四十多年来，他始终初心不改，对中国美术事业尤其是民间书画艺术的繁荣发展，作出了卓越的贡献。这一点，我有切身体会，并给予高度评价。

　　在我看来，张本平同志最令人称道的，在于他不仅是一位优秀的艺术家，还是中原美术学院院长、教授和中原书画院党总支书记、院长。在他的带领下，中原书画院打破了地域与体制的藩篱，开创性地构建起一座民间书画艺术交流的宏大桥梁。他连续策划举办的九届“海峡两岸书画大展”和十届“当代中国山水画展”，不仅规模宏大、影响深远，更重要的是，它们以书画为媒，极大地深化了两岸同胞的文化血脉联系，更将中国书画艺术自信地推向了国际舞台。这正是我们常说的文化自信的生动实践，也是讲好中国故事的具体体现。

　　特别值得肯定的是，在艺术机构运营模式的探索上，张本平同志展现了极大的勇气与智慧。他所探索的“不靠财政、自主经营”的文化产业模式，是以政府管文化、社会办文化为主导，以书画家活动为载体，以企业家参与沟通市场为基础，以书画院协调为前提，形成了文化事业与产业相结合的经营机制，并由此探索出一条“挖掘、论证、整合、包装、推介、保护、开发”的发展道路。同时，他在实践中总结出“六种能力”（即适应艺术市场的快速应变能力、热情的接待服务能力、强大的活动开发和创新能力、全方位文化的整合能力、全球业务的拓展能力、有竞争力的成本控制能力）与“四种结合”（官方与民间、专业与业余、内地与港澳台地区、国内与国际相结合）的办院经验，不仅让中原书画院焕发了勃勃生机，更为全国画院的改革提供了宝贵的借鉴。

　　这种市场化与专业化结合的路径，有效地激发了艺术市场的活力，展现了文化体制改革的无限可能。

　　艺术的生命力在于人民。张本平同志深知这一点，他始终将“送文化”与“种文化”有机结合。无论举办乡村展览、全国书画展览，还是现场挥毫书写春联、基层写生，他身体力行地让高雅艺术走出象牙塔，深深扎根于人民之中。这种“深入生活、扎根人民”的艺术实践，与我们要倡导的“艺术为人民”的初心高度契合，真正做到了让艺术回馈社会、服务大众。

　　综上所述，张本平同志以其远见卓识、责任担当与苦干实干，在组织创作、理论研究与国际传播等多个维度均取得了显著成就。他的工作方向与中国美协倡导的“深入生活、扎根人民”的创作导向高度一致。我相信，在未来的日子里，张本平同志将继续为中国美术事业的繁荣，为提升中国美术的国际影响力，作出更加独特而重要的贡献。（作者系中国美协原分党组书记、驻会副主席）

　　畅游艺海双楫并进

　　——张本平书法创作与艺术理论管见

　　□路洪明

　　张本平是中国当代书画史上一位值得关注的人物，是中国作家协会、中国书法家协会、中国美术家协会、中国文艺评论家协会、中国民间文艺家协会、中国诗词学会六个国家级协会或学会的会员。其书法创作与艺术理论并重，又以“深探传统而发展传统”为宗旨，故能在行书创作上有自己的面貌，又在书画评论中有独到见解，有自己清晰、自觉的艺术脉络。美术评论家蒋力余对此有精辟、妥帖的评述：“张先生博闻广识，深耕艺坛，极富开拓勇气，又有良好的平台，生命之气旺盛，美评紧扣艺术本体，体现中原艺风的大视野、大气魄，贡献卓越。”实际上，蒋力余先生的这一评述正是对张本平襟怀、学养与开拓精神自然、有力的褒扬。2013年3月21日，由中原书画院、郑州电视台共同主办的第三届中原风学术研讨会上，《中国书画报》原总编辑、天津美院教授王振德提出了“张本平现象”这一概念。他所提出的“张本平现象的形成”，便已敏锐地捕捉到了张本平在书坛的独特价值。这一论断基于张本平在书法创作与艺术理论研究两大领域相互滋养的事实。他不仅是当代书法复兴运动的见证者、参与者，更是这一运动的深层推动者，这种“艺舟双楫”般的艺术人生经历，构成了“张本平现象”的主要内涵，也为当代书坛提供了一个具有研究价值的个案。

　　一、注重学养，理论扎实

　　张本平之所以能在创作与理论两个方面齐头并进，首先源于他的学养与对理论研究的重视。爱书是他的特点，读书要占他的一大半时间。他认为，作为书家、批评家，到了一定的年龄阶段，决定他能否有更大的发展和成就的关键，是他的文化底蕴和思考能力，而这一切的取得，很重要的一个方面就是阅读。他的阅读涉猎甚广，痴心沉潜其中，不断充实他的艺术理念。

　　在艺术理论方面，张本平展现出他的开创性。20世纪90年代中期，他首先从艺术美学切入书坛，参与了书法美学的大讨论，从当代到传统，体现出他的思辨能力。此后转入20世纪书法史研究，他的《艺海放歌》（1—6卷）尤以观点鲜明、切中要害，对当代书坛产生较大影响。近年来，他又深入研究传统中国书画，出版了《中国书画研究》这部专著。

　　值得一提的是，张本平还是提出建立“书法学”学科的理论家。早在1992年，他即撰写了相关文章，将书法艺术置于中外哲学的系统之中进行观照，这一理论构想，体现了他的学术视野和对书法本体学科建设的思考。而他对当代书家的论评，数量之多，立意之高，见解之独到，受到了当代书坛的关注。由于张本平有数十年的创作实践经验，故其文章避免了“假大空”的弊病，文章立意深刻，论据充分，逻辑严谨，语言精准，体现出作者的文笔流畅自然。他的文化底蕴为其成为艺术理论家作了铺垫。其多年来发表的论文、评论和出版的著作，特别是《张本平艺文集》（三套四册）的出版和获奖，使其在当代书坛和书史上具有了一定学术地位。尤为值得一提的是，他的美术评论不但在国内产生了深远影响，更在国际舞台上展现出强劲的传播力。在多次国际艺术交流活动中，其出版的《文集》被国外元首、大使馆、博物馆、图书馆及海外美术家广泛收藏，充分体现了中国美术评论的国际话语表达与影响力。

　　二、理念先行，实践筑基

　　张本平书法创作一以贯之的方向，即是把对生活的感受与创作的自觉结合在一起。难能可贵的是，张本平对自己的创作一贯持有间离的审视态度，数度公开坦言尚未达成心中理想，因此与其说他在追求风格意志的实现，不如说他在追寻书法本身的理想。

　　张本平认为：当代艺术家必须以“历史加时代加个人”为支点，即传统深厚、时代精神鲜明、个人风格强烈，三者缺一不可。他主张，从艺术观念到外在形质都必须深入继承传统是当代书法复兴的先决条件，不继承则无创新，这不是一句空话。中华民族博大精深的思想，浩然雄浑的气魄，经典作品中蕴含的赤子之心，将是支撑当代书法走向复兴的一大基石。他笃定“拙”就是大巧，那些华而不实的“花拳绣腿”，在他面前都是一副弱不禁风的模样。艺术的关键，在于对生命体验的深浅，在于对情感的专注和表达。书法欣赏者面对作品的刹那，感受到的不是理性，而是创作者的热血和激情的澎湃；得到的不是冷冰冰的叙说，而是震撼人心的巨大感受。艺术往往以群众满意、专家点头为主要评判标准。他认为，虽然当代书家在功力上难以超越古人，但在章法布局和多种书体的融会贯通上，都可以大做文章，新时代从气势上为书家超越前人提供了有利条件。

　　三、书风雅致，用笔雄浑

　　张本平的行书创作根植于汉碑，故能自然、妥帖地将篆籀笔法的古朴与草书意趣的轻快熔铸在一起，因而有“厚重朴野、雄强开张”的风貌，又于线条劲健处有极好的内在张力。难得的是他以草书笔法入行书，大胆破除传统行书程式之桎梏，给本来偏于静态的书体注入跃动的生命感，因此行书创作是他成功的创新尝试。

　　张本平在行草艺术境域中有明确、自觉的追求：“狂而不悖，险中求稳”，故其行草书笔势如蛟龙腾跃、灵蛇游走，章法起伏自然，而内在节奏又始终保持“雄浑奇逸”的格调。难得的是，他提出“魂象”之论，自然、妥帖地说明书法当超越外象，直探精神之根本。具体而言，其书法根基始于柳公权楷法之严谨，继取褚遂良笔意之灵动，再溯至钟繇小楷之古拙，又博采真草隶篆诸体之长，熔铸调和，终达诸体技法圆融无碍之境。因此其作品既有秦汉之雄浑风骨，又见现代之审美意趣，二者浑然天成，自成气象。故而被视作当代中原书风清晰、典型的范式。

　　读他的行书，舒展开来，好像一个“慷慨之家”，悠然自得；其草书，如灵动健硕的运动员，苍劲中见温文，雄放中见稚拙。其草书宏博雄放、奇异旷野的特点，是其深刻提炼汉隶精神的得力之处。他以行书抒写丰沛的人生经历，一如出冶之熔金，随势而去，生机勃勃。书学是心学，其作品中雄浑奇肆的文字形象和澎湃的诗情，是心性相通的结果。

　　张本平个性热情奔放，为人豪爽大气，在他身上淋漓尽致地体现出了“书生意气”的一面。他回忆道，青少年时期虽从柳、褚及赵子昂入手，打下了坚实基本功，但随着年龄增长，他有缘遇到了气局博大、朴茂古拙的汉代摩崖《开通褒斜道刻石》，仿佛遇到知己，深入研究多年，并吸取《张迁碑》《衡方碑》等汉碑特点，书风为之一变。2000年秋，其行书作品《沁园春·雪》荣获海峡两岸书画大展金奖，此后二十多年，他不断探索，形成了豪放、稚拙并充满灵气的“本平样”。他不满足于既有成就，90 年代末开始草书探索，从章草入手，临习“二王”、怀素、黄庭坚等，后又对徐渭、傅山等人产生兴趣。其行草融于篆书笔法之中，用墨浑厚华滋，苍劲朴拙，灵秀淋漓，形成了鲜明的艺术语汇。

　　四、时代新风，楷模经典

　　张本平，是当代的书法家和书画理论家。其书法作品豪放、稚拙而不乏灵动。笔法生辣刚猛，用墨淋漓酣畅，章法或有行有列，或乱石铺街。在当代书法美学史上，他占据了一定位置，对当代书法的发展起到了积极推动作用。郑州市版权协会会长倪天礼称赞其“划动了书法创作与理论研究的双桨，游弋在书坛的澎湃激流中，在创作与研究两个方面都取得了一定的成就”。

　　中国书法的复兴，依赖于众多的参与者，张本平是其中的代表之一。他不但在书画创作与美术评论上颇有建树，更在理论教育与艺术传承上倾注心血。中原美术学院为其建立了张本平艺术研究所，中原书画院为其建立了张本平艺术馆，成为对外传播的窗口。多年来，他桃李满天下，培养出数百位优秀艺术人才，如河南省直文联副主席张新东、《中原书画报》常务副主编徐献朝、美术培训专家朱磊、华北水利水电大学硕士生导师丁志伟、郸城县文联主席张祖平、中原书画院雕塑院执行院长祝敬之、中原美术学院副教授耿洪贤等。他虽少时恰逢书学式微的时代，却生长于书学深厚的“中国书法之乡”郸城。他精研书艺，知难而进，在创作和理论上寻求的境界是他终生的命题。他曾坦言“一直在冷静地做有点雄心的事，有点梦想的事”，即于历史、时代、个人三个支点上定位自己的审美取向。他从历史传统中寻找契合，从时代审美中选择创造对象，几十年的书学要义、史论评论与其独特的草书互为表里，堪称一位具有美学追求、兼具时代精神与个人风貌的书法家和评论家。

　　五、目标明确，精进不已

　　草书创作难在“法”与“度”的精准把握。孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”从事草书创作若不精通笔法布白之理，线条易乱；而掌握规律后还需充满激情地“舞”起来、“狂”起来，才能进入大草境界。然大草若把握不好易失之于“怪”“野”。张本平深谙“书不宗晋，终入野道”的至理，汲取“二王”豪爽劲健的特点，经常临习，力求大草作品狂而不怪，大而不野，“穷变态于毫端，合情调于纸上”，张本平对“二王”博大的学识、厚重的文化底蕴体会尤深。历史上的书法大师无不是造诣高深的文学大家，达到了人与自然的高度统一。张本平是一位书家、书画理论家。正如《中原书画报》常务副主编徐献朝所说：“爱书是张本平校长的最大特点，他的全部时间里，读书应该占到一半以上。”这种广博的阅读涉猎，涵盖哲学、美学、文学、史学等诸多领域，他将其吸收、融汇于自己所建构的书法理论体系之中，并与草书创作的实践互为印证，从而为中国当代书法的复兴和可持续发展作出了自己的贡献。（作者系中国书画报社社长、执行总编辑，天津美术学院教授）

　　墨韵丹心艺海躬耕

　　——张本平的艺术人生

　　□崔景哲

　　在当代中国书画艺术界，张本平是一位集作家、评论家、鉴定家、书法家、教育家于一身的复合型艺术大家。他从豫东平原的文化沃土中走来，以几十载光阴深耕艺海，用数十年的不懈坚守书写着“艺术为人民”的赤诚初心。他所凝聚的“张本平现象”与“张本平精神”，不仅是个人艺术成就的生动注脚，更是当代文艺工作者坚守使命、砥砺前行的精神范本。

　　一、厚积薄发：中原沃土的艺术萌芽

　　1954年寒冬，张本平出生于河南郸城的一个普通家庭。这片孕育了道家创始人老子的文化圣地，赋予了他与生俱来的文脉基因。原籍郸城、成长于郑州的人生轨迹，让他既浸染了豫东平原的质朴厚重，又吸纳了中原腹地的文化精髓。父亲“好好学文化，耍好笔杆子”的谆谆教诲，如灯塔般照亮了他的艺术之路，指引年幼的张本平在笔墨纸砚间找到了毕生的追求。

　　学生时代的张本平便展现出过人的文艺天赋，不仅作文功底扎实，而且对书法更是情有独钟。他临池不辍，遍习名家碑帖，从王羲之的秀润典雅到颜真卿的端庄大气，从汉隶的古朴雄浑到唐楷的森严法度，每一笔都凝聚着汗水与执着。这种对传统艺术的敬畏与钻研，为他日后的创作与学术研究奠定了坚实基础。随后，他在北京人文大学（今北京人文研修学院）文学系的求学经历，使其得以系统梳理文学与艺术的内在关联，形成了跨界融合的学术视野。

　　二、筚路蓝缕：弃官从艺的创业壮举

　　在那个“铁饭碗”备受追捧的年代，已在郸城县文化局任职的张本平作出了一个惊人的决定——舍弃公职，创办中原书画院。1992年，这个看似“异想天开”的选择，开启了他艺术人生的崭新篇章。彼时民间艺术团体生存艰难，但张本平凭着对艺术的赤诚与远见，立志打造一个兼具公共性与民间性的艺术交流平台。这一抉择，既源于他对书画艺术的深爱，更承载着让中原书画走向全国、走向世界的文化抱负。

　　创业初期虽步履维艰，但张本平始终初心不改。他带领团队足迹遍布全国，拜访名师上千人，收集整理美术家资料，搭建起连接各地艺术家的桥梁。他常说：“做人要有爱心，做事要有恒心，只要心中有爱，就会有无穷的动力。”这份恒心与爱心，支撑着中原书画院从一个不知名的小团体，逐渐成长为全国知名的艺术交流组织，更助力郸城获评“中国书法之乡”，为中原文化的崛起写下了浓墨重彩的一笔。

　　三、多面开花：跨界融合的艺术成就

　　在当代艺术界，能在单一领域取得卓越成就已属不易，而张本平却在文学、书法、评论、教育等多个领域齐头并进，成为名副其实的复合型艺术大家。

　　书法艺术：张本平的书法兼具传统精髓与时代气息，形成了独具一格的“张氏行书”。其作品笔法丰富、章法虚实相生、结字唯美灵动，既守住了经典书法的笔墨根基，又融入了当代审美精神。中国美协原副主席刘文西盛赞其“守住经典，必成大家”，首都师范大学教授舒春光也评价他“基础扎实、刻苦、悟性好，是中原书坛的未来”。他的书法作品被载入《世界艺术年鉴》《中国美术史》等百余部典籍，成为当代书法艺术的重要代表。

　　艺术评论：他堪称当代书画界的“伯乐”。凭借深厚的文学功底与敏锐的艺术洞察力，他为全国1600多位书画家撰写了1800余篇评论文章，累计达600多万字，创造了中国书画理论著述的奇迹。他的评论立论有据、融会贯通，既善于发掘艺术家的创作精髓，又能客观分析作品价值，引导创作方向。其专著《解读当代书画名家·张本平书画评论集》《艺海放歌》等，是对当代书画艺术的系统梳理。他始终坚守“艺术为人民”的初心，既关注范曾、刘文西等大家，也着力推介声名隐抑的中青年艺术家和基层人才，真正做到了“甘为人梯，铺路架桥”。

　　教育与传播：作为教育家，张本平身兼中原美术学院院长、硕士研究生导师等职，并担任多所知名高校的客座教授。他注重传统技艺传承与创新精神培养，常以“知人者智，自知者明，胜人者有力，自胜者强”勉励学生。此外，作为中国书画艺术品鉴定评估中心首席专家评委，他规范了鉴定评估体系；作为《中原书画报》等媒体的总编，他主编报刊780多期，创办“本平有话说”网络栏目5200多期，构建了传统媒体与新媒体联动的传播矩阵。

　　四、文化担当：胸怀家国的社会贡献

　　张本平始终认为，艺术不仅是个人追求，更应成为服务社会、传承文化、连接世界的载体。

　　国内交流：他是当之无愧的策划者与推动者。其先后与原文化部、中国文联等单位联合策划举办全国书画活动40余次，编辑大型书画集50余部。“当代中国山水画展”“海峡两岸书画大展”等一系列活动，促进了区域艺术交流，凝聚了文化共识。

　　国际传播：在国际舞台上，他是传播中华文化的杰出使者。2024年5月，他率团赴泰国曼谷参加“2024首届时代艺术金笔奖颁奖盛典”，个人荣获泰国“2024首届时代艺术金笔奖——时代艺术功勋奖”，由泰国王室舒坦亲王亲自授奖；同年9月，他又率团赴法国、德国、比利时参加“中欧对话”系列活动，与三国大使及欧洲艺术家深入交流，让中国书画艺术在欧洲绽放光彩。

　　五、薪火相传：载入史册的精神丰碑

　　张本平的艺术成就与影响，早已超越个人层面，形成了备受关注的“张本平现象”。中央电视台等200多家媒体对其进行过重点报道，多部纪实文学与纪录片记录了他的艺术人生。

　　从“’99中国百杰书法家”到“全国先进文化工作者”，从“中国知识产权文化大使”到“大国巨匠”，从“中华文化特别贡献奖”到“中国书画终身成就奖”，众多荣誉见证了他的成就。2023年，他入选“福布斯中国十大名人”；2024年他荣获“博鳌中国当代十大书画评论家”称号。作为享受国务院政府特殊津贴的专家，年逾七旬的他依然活跃在艺术第一线。

　　站在新时代的文化坐标上，张本平的艺术人生如同一条奔腾不息的河流。他是中原文化的骄傲，是当代艺术的标杆。他用手中的笔墨诠释了艺术的真谛，用一生的坚守践行了文化的使命。“张本平现象”将继续为文化产业发展提供启示，“张本平精神”将持续激励文艺工作者砥砺前行。他，将以复合型艺术大家的独特身份，被载入中国当代艺术史册，成为后世敬仰与学习的典范。（作者系河北省美协副主席、河北美术学院副院长、著名工笔人物画家）